A DATE WITH COMPUMA♡: 5.14 tue「MIXMASTER MORRIS -JAPAN TOUR 2019 in G」at GRASSROOTS

2019年5月13日月曜日

5.14 tue「MIXMASTER MORRIS -JAPAN TOUR 2019 in G」at GRASSROOTS

明日5/14火は、
御大 MIXMASTER MORRISさん、
来日ツアーJAPAN TOUR 2019 in Gにて、
東高円寺GRASSROOTSでプレイさせていただきます。
（いつもお世話になっているGR、今年初プレイとなります。）

どうぞよろしくおねがいいたします！

5/14(tue)

Mixmaster Morris

Japan Tour 2019 in "G"

Open/Start 21:00

Mixmaster Morris

Compuma

Killer-Bong

Hiyoshi

supported by Global Chillage

GRASSROOTS

http://grassrootstribe.com/index2.html

今作は、京都の老舗茶屋問屋、宇治香園の創業150年を記念して制作されたもので、COMPUMAが、KIRIHITO、GROUP等の活動で知られるギタリストである盟友竹久圏と共に、京都府南部の山間の茶園でのフィールド・レコーディングやギター演奏を中心に、エレクトロニクス、加工編集ミックスを施して完成させた、めくるめく音の風景が広がるイマジナリーでランドスケープな、茶と茶園たちに捧げられた42分ほどの音のドラマ。アートワークは、近年、国際的な評価も高まっている画家・五木田智央による書き下ろしと、写真家・塩田正幸の撮り下ろし、鈴木聖のデザインによるもので、今作は、「茶」と「音」と「光」の出会いによる記録ともなっている。

衝撃のCOMPUMA（松永耕一）初12インチ!!!　問題作『ハクの音楽』を再構築した、限りなくコンピューマ・オリジナルな問題作の問題作！2015年日本のアンダーグラウンド・ダンスミュージックの最重要必聴作といって過言なし！ 90s はアステロイド・デザート・ソングス、00sはスマーフ男組、近年は「悪魔の沼」で暗躍する音楽目利きで自他ともに認める頑固エレクトロ・クルー、松永耕一 aka COMPUMA（コンピュー魔）の初12インチ衝撃ドロップ。『ハクの音楽』と対等にやり合えるのはコンピューマしかいない！と勝手に妄想しアルバムの再構築を依頼。上がってきた作品、こ、これは！？！　コンピューマ曰く「なんだかオリジナル作品っぽくなってしまいました……」という実験結果。しかし、その出来栄えに悶絶、かつ当初の依頼を完遂すべく、Compuma meets Haku 名義で発表することに。スネア、キック、ハット etc、打ち込みの一音一音から精進した感がありありと漂う、ただごとではない雰囲気をまとったエレクトロ楽曲。60 年代の電子音楽が80s 米OldSchool ～大西洋経由で横断し日本の深部で怪しく開花した、味わえるダンスミュージック！装丁はカバー絵が五木田智央氏、デザインが鈴木聖氏。

SOMETHING

IN THE AIR

mixed by COMPUMA

# something about 001

怪人コンピューマの織りなす白昼夢。無邪気で幽玄なTRIP感。

音の隙間から溢れ出すファンタジー。それらがすーっと染みこむ優しいMIXです。

DJ NOBU（FUTURE TERROR）

バリ島の人たちは、音楽と踊りによって到達することの出来る存在の状態を指して「別の心」と言ったそうです。自分自身に内包された世界の本質と向き合うためには「別の心」を呼び起こす必要がある。ここに記録されている放射状に拡張する閃きの時間もまたそんな儀式の一端であっただろうと察します。音楽という最古の寺に奉仕する名住職、コンピューマ恩師のアルタード・ステイツに響いた音風景２０１２、有り難く拝聴させていただきましたうえで「大推薦っ！！！」とさせて頂きます。

BING aka カジワラトシオ (THEGODSARECRAZY)

ハイセンス先輩コンピューマの新ミックス、

これがサン・ラ・テクノというか、エレクトロの最新型なんだか、、

とにかく狂った新ジャンル形成している。。

コンピューマの狂気サイドも存分に味わえる問題作！

Shhhhh

表現としてのDJミックス”ダンス”や”ビート”からも開放し、リスニング体験を拡大し、新たな展開を見せ、話題をさらったコンピューマのリラックス＆アンビエントなサウンドスケープ・ミックス「Something In The Air」。そして、次なるニュー・ミックスは「MAGNETIC -exploring the future in the universe-」

前作同様、4パートで仕切られた本作は、ライヴ・エレクトロニクスなど電子音が描く宇宙を遊泳するパート１にはじまる。パート２〜３は、パート１でうねる電子音が内包するミクロのファンクネスを、徐々にビートへと増幅させ、エレクトロ〜アシッド・ハウス〜ポスト・ダブステップなどなどへと展開していく。そしてパート４はこれまた電子音が痙攣し、夢想の宇宙の中へと帰っていく。電子音で描かれる森羅万象に潜む”Funk"---静の中にも潜む微細なる”Funk"を、そしてビートの間でダイナミックに動く”Funk"を、ミクロからマクロ、自在に大きさを変えながら探求する、そんなサウンドスケープを描いており、4つのパートの構成といい、中盤のビートの再生感覚といい、これまた「Something In The Air」の意匠を継ぐような、単なるフロアのプレイをそのまま封じ込めたミックスとはまた違った表現に足を踏み入れたミックスとなっている。

河村祐介

サウンドスケープ・メディテーションなMIXCD「SOMETHING IN THE AIR」
リリース直後、2012年３月「1968悪魔の沼」でのコンピューマによる二つのDJプレイをまとめたもので、その後のエレクトロニクス・ファンク・エクスペリエンスなMIXCD「MAGNETIC」の原型ともなった「悪魔の沼・涅槃」との間を繋ぐミッシング・リンク的なミックスとなっている。河村祐介（ライナーノーツより）